"Death is always present - it reminds us that we are alive"

«  Ce sont quatre pièces muettes et concises autour de l’étreinte, des flashs pourrait-on dire, si frappants qu’ils se passent de paroles – le spectateur

prend le relais, les mots cavalent dans son esprit face aux situations follement quotidiennes et banalement terribles que les instigateurs, inventeurs, metteurs en scène, Sophie Linsmaux et Aurelio Mergola, lui mettent sous les yeux.»

« Ce qui compte et que nous avons absolument envie de creuser, c'est cette expérience collective du vivant au même moment au même endroit, sans interférence. C'est tellement important, nécessaire, et de plus en plus rare. »

« L'humour noir flirtant avec la fantaisie la plus débridée est la tonalité 

dominante de FLESH, spectacle sans parole mais d'une impressionnante

force plastique.»

« Autant d'endroits où les deux auteur.trices mettent les corps à l'épreuve du 

réel, pour traiter de la vie et de la mort, avec la même ironie mordantes »

« Avec FLESH, le duo de créateurs formé par Sophie Linsmaux et Aurelio Mergola poursuit sa recherche sur le besoin de l’Autre, et sur l’état des corps dans nos sociétés contemporaines. Composé de quatre formes courtes, ce spectacle entièrement visuel nous plonge auprès de solitudes qui ne demandent qu’à être peuplées. »

« SI FLESH nous touche tant, c'est grâce au magnifique travail de la compagnie Still Life [...]. Quelle précision dans le jeu ... corporel, dans le moindre détail de celui-ci, quel découpage précis des séquences, quel maîtrise du rythme de la représentation. On se réjouit du spectacle, on réfléchit à ce qu'il nous dit. »

« La compagnie Still Life de Sophie Linsmaux et Aurelio Mergola s'attaque à la thématique du corps dans un spectacle visuel, à la fois léger et profond, qui rassemble quelques histoires courtes. [...] Le force du spectacle réside dans l'équilibre qu'il réalise en permanence entre le rire qui fuse et les larmes qui montent, parfois en même temps. »

« En nous propulsant d'une chambre d'hôpital à une Virtual room, les 1h15 du spectacle de [la cie] Still Life tanguent entre malice et tragédie. Une réussite qui tient l’œil du spectateur captif malgré l'absence de dialogue. Mimésis d'évènements tragiques et vaudeville moderne, la théâtralité trouve un juste équilibre bien résumé par le titre FLESH, dystopie attendrissante. »

« Le spectacle fait appel à tant de registres conjugués à la perfection qu'il en est magnifié, le travail esthétique largement à la hauteur de ce que la Cie Still Life a l'habitude de proposer. [...] LSans mots mais avec une tonne de malices et d'intentions justifiées, la Cie Still Life emporte le public dans ses cavalcades loufoques. Un public fasciné, intrigué et pour sa plus grande joie mis à mal. »

« Entre rire et émotion, Sophie Linsmaux et Aurelio Mergola (avec Thomas Van Zuylen pour le scénario, Sophie Leso pour la mise en espace et en mouvement et Aurélie Deloche pour la scénographie aussi juste qu'astucieuse) nous entraînent dans leur monde où les gestes prenent le pas sur la parole, où les corps expriment ce que les voix ne disent pas. »

« Au travers de quatre courtes histoires sans paroles, Sophie Linsmaux et Aurelio Mergola pénètrent dans l'intimité des rapports humains. Entre émotion et rire, FLESH magnifie le toucher de la chair, le contact physique, l'étreinte reléguée au rang de fantasme en ces temps de pandémie. »

« Désopilants et tragiques, quatre moments qui mettent en perspective, la présence et l'absence, le manque et le désir, l'avidité et le dépit. »

« Dans ces piquantes chroniques des mœurs humaines au XXIe siècle, le réel dévoile dans une boîte à surprise (épatante scénographie d'Aurélie Deloche) son hilarante absurdité. Il se pare parfois de fantastique pour souligner le trait, notamment dans un final grand-guignolesque à souhait. »

« Les deux fondateurs de Still Life aiment dire qu’ils dépeignent sans mots « un monde où tout va formidablement mal » : une formule qui sous-entend l’importance du grain de sable dans la machine bien huilée du système, l’élément déclencheur d’une situation souvent catastrophique qui va susciter l’émotion du public et le reconnecter à notre commune humanité. «Comment, à travers quelque chose de terrible, nous pouvons révéler une étincelle, un espoir», note Aurelio Mergola. »