Un voyou, menteur, alcoolique et séducteur patenté est banni de chez lui. Il part alors défier le vaste monde et rate tout ce qu'il entreprend avant de découvrir, seulement à la fin, la vérité de la solitude de son unique individu. 

​

Un projet intégrant 20 acteurs amateur.ice.s/lieu

Un projet de Guillemette Laurent et Yoann Blanc Texte Henrik Ibsen Mise en scène Guillemette Laurent Interprétation Yoann Blanc (Peer Gynt), Catherine Salée, et 20 acteur.ice.s amateur.ice.s (par lieu) Scénographie Christine Grégoire et Nicolas Mouzet-Tagawa Assistante mise en scène (en alternance) Laure Lapel/Madeleine Camus Masques et conseil artistique Stephan Goldrajch Création costumes Claire Farah Création lumière Amélie Gehin Création sonore Thomas Turine Direction technique Nicolas Oubraham Développement et coordination Bloom Project/Stéphanie Barboteau

Production Persona Asbl Production déléguée Mars-Mons 

Coproduction Mars-Mons, Théâtre de Liège, Théâtre Varia, Bruxelles, La Coop asbl Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles - Service du théâtre Avec le soutien de Théâtre Océan Nord Bruxelles, Shelterprod, Taxshelter.be, ING, Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge

​

Un voyou, menteur, alcoolique et séducteur patenté est banni de chez lui. Il part alors défier le vaste monde et rate tout ce qu'il entreprend avant de découvrir, seulement à la fin, la vérité de la solitude de son unique individu. 

​

PEER GYNT est indéniablement une pièce dont le motif apparent est celui du mensonge et de la vérité, mais c’est aussi une pièce qui se méfie de toutes postures manichéennes. Ce que veut avant tout Ibsen, c’est interroger le pouvoir de la fiction et sa compatibilité (ou son incompatibilité) avec la vie. Autrement dit : quel part de rêve, l’utopie ou l’idéal doivent-ils occuper dans notre acception du réel ? 

​

PEER GYNT - comme tout bon acteur- se construit des histoires et travestit le réel pour ne pas l’affronter, mais c’est cet évitement, ce détour qui permet d’entrevoir une vérité sur l’homme qu’il est.

​

L’acteur amateur quand il interprète un rôle fait apparaitre au grand jour une faille intérieur ; l’acteur professionnel au contraire laisse entrevoir une part de lui quand le personnage s’efface.

Travailler avec des amateurs et des professionnels, c’est passer du déguisement aux costumes, du décor à la scénographie, de la musique de scène à la création sonore, c’est surtout jouer de l’un pour mettre en lumière l’autre, et vice versa.

​

Le texte d’Ibsen parait loin de nous, maladroit, flirtant avec le folklorique et la lourdeur, mais face à une interprétation contemporaine, philosophique et fine, il dira quelque chose du théâtre.