UBIQUITY
/ Spectacle participatif et immersif entre danse, réalité virtuelle et DJ live · Création Janvier 2027
, Emmanuelle Raynaut | AREP Cie
UBIQUITY désigne la capacité d’être présent à plusieurs endroits à la fois.
Ce concept est le point de départ d’un spectacle immersif et participatif,
à la croisée de l’écriture scénique, du mouvement et de la réalité virtuelle.
Création scénique
Conception, multimédia et chorégraphie Emmanuelle Raynaut Conception, mise en scène et dramaturgie Isabelle Jonniaux Regard chorégraphique Mercedes Dassy Création musicale & DJ live DJ Reine 99 Scénographie Lionel Jadot Création costumes Alexandra Sebbag Création lumières Guillaume Toussaint-Fromentin Danseur·euses-performeur·euses Constant Bitihuse, Hamza Damra, Jasmin Jadot, Lucas Resende, (cinquième interprète en cours)
Création virtuelle
Direction artistique Ayoun Kwon / INNERSPACE VR FR Développement et programmation Hervé Verloes / POOLPIO BE Conception du dispositif Maud Clavier
Photographies Emmanuelle Raynaut & Pascal Renholt
Partenaires Le Centquatre-Paris (Fr), le Château Éphémère - Fabrique sonore et numérique (Fr), Nemo-Biennale Internationale des Arts Numériques (Fr), Le Lieu Unique-Scène Nationale de Nantes (Fr), Le CNC - Création numérique, Région île de France (Fr), La Fédération Wallonie-Bruxelles-Arts vivants (Be), Wallonie-Bruxelles International (Be), (en cours)
Accompagnement à la production et diffusion La Belle Orange (Tours) pour la Cie AREP / BLOOM Project (Bruxelles) pour IN VIVO 5.12
UBIQUITY est le fruit d’une collaboration entre Isabelle Jonniaux | IN VIVO 5.12 (Be), Emmanuelle Raynaut | Arep. Compagnie (Fr) et Maud Clavier - Créatrice VR. Ces trois porteuses de projet se sont rencontrées dans le cadre du programme Chimères. Le projet porte en lui une hybridation induite par le croisement de leurs pratiques et de leur approche culturelle.
UBIQUITY désigne la capacité d’être présent à plusieurs endroits à la fois. Ce concept est le point de départ d’un spectacle immersif et participatif, à la croisée de l’écriture scénique, du mouvement et de la réalité virtuelle. Pensé comme une cérémonie festive, le public assiste à un spectacle chorégraphique porté par cinq danseur·euses, à l’intérieur duquel une plongée sensorielle en réalité virtuelle est proposée aux spectateur·ices.
Dans une atmosphère pop-apocalyptique, les participant·es sont invité·es à littéralement danser sur les ruines d’un monde en transformation. Equipés de casques VR, iels explorent des mondes effondrés, où chaque geste réanime des fragments de vie. Leurs mouvements, induits par la réalité virtuelle, deviennent matière chorégraphique ; iels entrent dans une composition que les danseur·euses viennent soutenir, compléter, augmenter et ritualiser. Un corps collectif, hybride et pluriel émerge, porté par l’énergie d’un DJ live.
La danse devient langage commun, contagion joyeuse, souffle de fête, de transe, de réinvention des identités. Les tableaux s'enchaînent entre danse, musique, plongée virtuelle, montée rythmique. A l’issue de cette traversée contagieuse, tous se rassemblent, dans une forme de célébration libératrice, une transe joyeuse et inclusive, aux allures de carnaval.
Une question traverse l’ensemble : comment parvenir à faire corps collectif dans un univers fracturé ? comment réinventer lien, résistance et communauté à l’ère numérique ? Sans prétendre y répondre, le spectacle invite à en faire l’expérience — par le sensible, le partage du mouvement et des corps, l’élan collectif.