UBIQUITY désigne la capacité d’être présent à plusieurs endroits à la fois. Ce concept est le point de départ d’un spectacle immersif et participatif, à la croisée de l’écriture scénique, du mouvement et de la réalité virtuelle. Pensé comme une cérémonie festive, le public assiste à un spectacle chorégraphique porté par cinq danseur·euses, à l’intérieur duquel une plongée sensorielle en réalité virtuelle est proposée aux spectateur·ices.

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Dans une atmosphère pop-apocalyptique, les participant·es sont invité·es à littéralement danser sur les ruines d’un monde en transformation. Equipés de casques VR, iels explorent des mondes effondrés, où chaque geste réanime des fragments de vie. Leurs mouvements, induits par la réalité virtuelle, deviennent matière chorégraphique ; iels entrent dans une composition que les danseur·euses viennent soutenir, compléter, augmenter et ritualiser. Un corps collectif, hybride et pluriel émerge, porté par l’énergie d’un DJ live.

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La danse devient langage commun, contagion joyeuse, souffle de fête, de transe, de réinvention des identités. Les tableaux s'enchaînent entre danse, musique, plongée virtuelle, montée rythmique. A l’issue de cette traversée contagieuse, tous se rassemblent, dans une forme de célébration libératrice, une transe joyeuse et inclusive, aux allures de carnaval.

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Une question traverse l’ensemble : comment parvenir à faire corps collectif dans un univers fracturé ? comment réinventer lien, résistance et communauté à l’ère numérique ?  Sans prétendre y répondre, le spectacle invite à en faire l’expérience — par le sensible, le partage du mouvement et des corps, l’élan collectif.